Sebbene soggetta a periodici ostracismi, la pittura attraversa tutto il 900 e la contemporaneit\u00e0.<\/p>\n
Una caratteristica di questo passaggio \u00e8 la sempre maggiore importanza della geografia. Questo accade specialmente nel secondo dopoguerra, quando gli artisti americani rivendicano una identit\u00e0 nazionale e \u201csublime\u201d pur nei confronti di una societ\u00e0, dell\u2019epoca, priva di sublimit\u00e0 (si pensi al saggio \u201cThe Sublime is now\u201d<\/em> di Barnett Newman).<\/p>\n Per gli artisti dell\u2019espressionismo astratto o di Color Field, la pittura manifesta soprattutto \u201cemozione\u201d in un incontro con lo spettatore in cui il quadro diventa lo strumento per una sorta di \u201cattrazione romantica\u201d se non di vero e proprio misticismo.<\/p>\n In Italia, il ritorno alla pittura \u00e8 legato al movimento della Transavanguardia, che secondo il suo promotore Achille Bonito Oliva, ha corrispondenze e sintomatologie affini con il quasi contemporaneo neoespressionismo tedesco.<\/p>\n \u00c8 dunque, sintomatico, come persino oggi un artista o un gruppo di artisti che dipinge siano legati ad una scuola ma soprattutto ad un luogo; e che il luogo si presenti come una sorta di carta d\u2019identit\u00e0 o passaporto per eventuali passaggi o spostamenti (si veda, come esempio, quella che recentemente \u00e8 stata definita la \u201cscuola di Dresda\u201d).<\/p>\n La pittura di Piero Zuccaro ha origine, ma forse \u00e8 meglio dire ha come riferimento quella che \u00e8 stata definita la \u201cScuola di Scicli\u201d; una scuola di fatto, che ha in Guccione e Sarnari i suoi modelli.<\/p>\n Come notava lo stesso Guccione, nel testo introduttivo ad un catalogo di Piero Zuccaro, la pittura (l\u2019arte) \u00e8 essenzialmente \u201cemozione\u201d e l\u2019artista diffidava di qualsiasi deformazione concettuale o concettosa che ordinariamente s\u2019insinua nella definizione dell\u2019esperienza artistica.<\/p>\n Zuccaro pratica, infatti, una pittura di paesaggio (o di architetture).<\/p>\n Un paesaggio che si cancella come figura<\/em>, sotto i vari e densi paesaggi di colore.<\/p>\n In un suo celebre saggio,What do pictures want<\/em>? (2005), W.J.T. Mitchell si interroga, in maniera non retorica sulla vita e sull\u2019amore (o desiderio) delle immagini (picture <\/em>in realt\u00e0 \u00e8 una figura con supporto).<\/p>\n Mitchell, opportunamente, sposta l\u2019interpretazione tradizionale delle \u201cimmagini\u201d come oggetti passivi, inerti. Le immagini sono osservate come soggetti attivi, come forme di un processo che \u00a0suscita desideri e pulsioni; ed \u00e8 per questo motivo che dovremmo prestare attenzione a ci\u00f2 che le immagini vogliono.<\/p>\n Questo diverso atteggiamento dello spettatore (prima ancora che del critico) si rende ancor pi\u00f9 evidente e disponibile, nei quadri di Zuccaro ove una pervicace insistenza sulla materia pittorica (Albers definiva la \u201cmateria\u201d pittorica la \u201c sostanza di ci\u00f2 che accade\u201d) nasconde od offusca il paesaggio o il soggetto. In questo caso, una geografia di partenza (Scicli o la Sicilia) si trasforma in uno strumento d\u2019identificazione ma anche e soprattutto per una emozionata o sentimentale archeologia indiziaria di una immagine.<\/p>\n Giovanni Iovane<\/p>\n Piero Zuccaro, in catalogo della mostra Sicilia sopra tutti, edizioni Publinews, Galleria D\u2019Arte Contemporanea Montevergini, Siracusa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sebbene soggetta a periodici ostracismi, la pittura attraversa tutto il 900 e la contemporaneit\u00e0. Una caratteristica di questo passaggio \u00e8 la sempre maggiore importanza della geografia. 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